"התערוכה שמגיעה למוזיאון תל אביב היא אירוע היסטורי"

ב־15 בנובמבר תיפתח במוזיאון תל אביב לאמנות תערוכה של האמנית היפנית יאיוי קוסאמה, שנחשבת לאחת מגדולות אמני הפופ־ארט, ושעבודותיה השפיעו על יוצרים כמו אנדי וורהול.

קוסאמה בת ה־92 היא אחת האמניות החשובות והמשפיעות בעולם, וזו הפעם הראשונה שבה תערוכה שלה מוצגת בישראל. התערוכה, שאוצרות סטפני רוזנטל, סוזן לנדאו ושחר מולכו, כוללת כ־200 עבודות שיצרה קוסאמה במהלך כ־80 שנה ביפן, בארה"ב ובאירופה, החל מציורים ופסלים מוקדמים ועד ל"חדרי האינסוף" שהיא ידועה בהם. בתערוכה ישנן גם עבודות שלא הוצגו בעבר.

קשה שלא לחוש בהתרגשות של אנשי המוזיאון לקראת עליית התערוכה. אלפי ישראלים כבר רכשו כרטיסים ברכישה מוקדמת. היא מתפרשת על פני שטח של כ־3,000 מ"ר, בשישה חללים וגלריות בשני בנייני המוזיאון. התערוכה מאורגנת בסדר כרונולוגי ונפתחת בבניין הראשי בעבודות מוקדמות שיצרה קוסאמה ביפן בין השנים 1934 ל־1957. בהמשך מוצגות העבודות פורצות הדרך שלה, "רשתות אינסוף" (1958), שיצרה בניו יורק.התערוכה ממשיכה אל עבודות שהציגה באירופה בשנות ה־60, אל תקופת השיבה שלה לציור בשנות ה־70 וה־80, כולל פיתוח מוטיב הדלעת שמופיע הרבה בעבודותיה, ועד לעבודתה העכשווית של קוסאמה שבמסגרתה מוצגים שני מיצבים חדשים שיצרה במיוחד לתערוכה הנוכחית. כמו כן, גלריה שלמה מוקדשת לסדרת ציורים מתמשכת שקוסאמה יוצרת מאז 2009, ששבעה מהם צוירו בשנה האחרונה.

"תערוכה בסדר גודל כזה כפעולה אמנותית לא היתה בארץ", אומרת מנכ"לית מוזיאון תל אביב לאמנות, טניה כהן־עוזיאלי. "מדובר בזרקור על אמן אחד, רטרוספקטיבה שכוללת 250 עבודות, מיצבים וחדרים מיוחדים בשני בנייני המוזיאון שלנו. בטייט גלרי שבניו יורק יש חדר מראות של קוסאמה, במקום אחר כמה פסלים, אבל זרקור כזה על עבודתה הוא נדיר".

לדבריה, על אף גודלה של התערוכה, שאר המוזיאון לא הושבת לטובתה. "היא מתקיימת במקביל לתערוכות הקבע שלנו ולתערוכות האחרות", אומרת כהן־עוזיאלי, "והתערוכות האחרות נותנות משנה תוקף לאמנות של קוסאמה, כי היא ביחסים אמנותיים עם הרבה מאוד אמנים אחרים שמוצגים במוזיאון. זוהי אמנית חשובה ופורצת דרך, פמיניסטית, אוונגרדית, שניפצה את תקרת הזכוכית ותדבר אל הקהל הרחב. גם אנשים שמבינים אמנות יכולים ליהנות ממנה וגם מי שלא מבין כלל. הקהל הישראלי צמא לחוויות מרגשות ואיכותיות, והתערוכה הזו תיתן לו הזדמנות ליהנות מאירוע תרבותי בינלאומי יוצא דופן".

האוצרת סוזן לנדאו אומרת כי "התערוכה של קוסאמה היא ללא ספק אירוע חד־פעמי והיסטורי. זו תוצאה של תהליך ארוך ומורכב של שנים, שבמהלכו ניסו להביא תערוכה כזאת לכאן. זה התאפשר דווקא בתקופת הקורונה, ואז פניתי לטניה ואמרתי לה, 'עכשיו או לעולם לא'. באומץ רב היא החליטה ללכת על זה, ויצאנו לדרך בפרויקט שמאחוריו כוח נשי".

לדבריה, "לא חוויתי עד היום מורכבות כזאת של תערוכה, שחייבת להיות חווייתית כי האמנות שלה היא קודם כל חוויה. קוסאמה היא הרבה יותר מאמנית שהתקשורת אוהבת להתעסק בה. זו אמנית שבגיל 5 החלה ליצור, שבמשך השנים מרדה כל הזמן - בסגנון שלמדה, באמא שלה שניסתה למנוע ממנה לצייר, ולבסוף הצליחה לעשות ממש מהפכה. היא הצליחה להביע את האינסופיות של היקום, שהיא כל הזמן חוזרת אליו".